¿Os animáis a contestar?

Os acordáis de este cuestionario? se lo pasamos a los de primero, fines de carrera y profesores, os animáis a seguir contestando? necesitamos saber como es la evolución en la escuela y para ello necesitamos más datos, incluidos aquellos que estuvieron en la semana de acogida para saber si el primer curso influyó o no en vosotros. Si os decidís a hacerlo lo podéis mandar a nuestro correo: explorando.arq@gmail.com indicando cuantos años lleváis en la carrera y en que curso estáis.

Aceptáis nuestro desafío?

Muchas gracias a todos

Más nubes

¿Seguís viendo nubes? nosotros sí, por eso retomamos nuestras aportaciones. Si teneis alguna sugerencia será bienvenida :)

Os presentamos una creación de Daniel Arsham, una nubre creada a partir de pelotas de tennis únicamente, esperamos que os guste!

Más información: http://66.196.80.202/babelfish/translate_url_content?.intl=fr&lp=fr_en&trurl=http%3A%2F%2Fwww.fubiz.net%2F2011%2F04%2F07%2Fpixel-clouds%2F

Fotos de nubes por fin...

Y por fin tenemos las fotos convenientemente procesadas para vuestro disfrute y compartirlas con el resto de la ETSAC o todo aquel al que le interese la actividad arquitectónica en el facebook. Una positiva experiencia donde hubo risas y donde todos tuvisteis la oportunidad de conoceros antes de comenzar las clases e iniciar una nueva aventura en la universidad.Esperamos que os lo hayais pasado muy bien y que la experiencia haya merecido la pena para vosotros. Nos encantaría que nos dieseis vuestra opinión.

En breves se subirán también las fotos de los trabajos individuales.

Continuamos...

Mañana les toca el turno a los de últimos cursos con motivo de la exposición de los PFC, también va para ellos el cuestionario. Serán sólo 10 minutos mientras disfrutáis de unas cañas en la cafetería.


Mucha suerte a todos

Ultimo día...

Chicos... esto se acaba!! una presentación de trabajos muy buena y varios de ellos más que sorprendentes. Se eligieron a los ganadores y se encuestó a los alumnos y al profesorado (gracias por participar).

Esperamos que os haya gustado y os lo hayáis pasado tan bien como nosotros, la intención era esa además de que todos os conocieseis un poco mejor entre vosotros. En unos 15 días publicaremos los resultados de la encuesta, además de ir colgando los trabajos en el blog para refrescar la memoria y recordar los buenos momentos vividos.

De todos modos, este blog continuará, es para vosotros, para los que entráis en la escuela... cualquier tipo de propuesta que tengáis o cualquier duda que os podamos resolver no dudéis en contactar con nosotros (en el correo explorando.arq@gmail.com), pretendemos ser un elemento de enlace útil entre vosotros y los profesores.

Mucha suerte en el inicio de curso!!!

Nubes de moda

Lo podéis ver en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=uJ6oGdYZTFg

Esto se acaba...

Y seguimos con nuestra mini-crónica de la semana de acogida. De mañana conferencia sobre la estructuración de Bolonia y el pase del documental sobre el magnífico Oscar Niemeyer y la explicación de algunas de sus obras.
De tarde seguimos con las nubes, ya están a punto, cada una en su huequito... mañana se verá el resultado.

Tercer día de la semana de acogida

Empezamos el día con una visita muy interesante a la Fundación Baarrié de A Coruña, la exposición de los hermanos Campana en la que pudimos admirar algunas piezas de su creación únicas o prototipos de la mano del Vitra Design Museum. Un clarísimo ejemplo de como lo popular se puede convertir en universal, sólo hace falta ver alrededor.
De tarde la presentación de los PAT a todos los alumnos y a seguir con el taller... mañana será el montaje y por fin podremos ver finalizadas todas nuestras nubes y pasearnos entre ellas. ¡Esto promete!


Más info de los hermanos campana en su web: http://www.campanas.com.br/

Segundo día de la semana de acogida

Continuamos el segundo día de la semana de acogida con el horario previsto. Conferencias de mañana, presentación de servicios de la universidad: SAPE, wikietsac, biblioteca y voluntariado, seguido de la particular visión de las nubes de Patricia Sabin y Enrique Blanco.
De tarde seguimos con los talleres, subiremos las fotos al facebook cuando las tengamos procesadas debidamente. De momento, decir que el resultado es muy positivo y esperamos que lo podáis aprovechar para un futuro.
Mañana puntuales en la Barrié para la visita a la exposición de los hermanos Campana, una magnífica oportunidad de acercarnos al diseño gracias al Vitra Museum. Esperamos que os guste.

Arranca la semana de acogida

Y por fin arranca la semana de acogida... Una presentación de mañana sobre la universidad y el curso en sí, y una primera toma de contacto con el departamento de composición de la mano de Jose Antonio Franco Taboada.
Ya de mañana comenzamos a trabajar en los talleres, continuando de tarde para poder presentar el trabajo hecho con la composición de A4 mañana. 
¿Qué os ha parecido el inicio del curso? ¿Os gusta el planteamiento? ¿Realmente era esto lo que esperabais? esperamos que compartáis vuestras opiniones con nosotros para poder mejorar en un futuro.

Horarios semana acogida 'nas nubes'

Ya tenemos disponibles los horarios de la semana de acogida para los alumnos de primer curso que se incorporan este año a la ETSAC. Esperamos que disfrutéis de la semana.

Globos entre las nubes

Hasta ahora habíamos visto las nubes directamente aplicadas a la arquitectura como sugerencia de formas o concepto pero... ¿qué pasa cuando la arquitectura vuela?
Gracias a la maravillosa película de 'Up' de Pixar, podemos ver como sería esta experiencia. Desde el punto de vista arquitectónico más estricto se debería valorar: la frágil unión de la estructura de la vivienda con los cimientos, el enorme peso de la vivienda que se hace volar con los globos de helio, la estabilidad de la vivienda ante un cambio de centro de pesos (antes por gravedad, ahora por motivo de vuelo)... aunque de todos modos lo que más nos interesa es el punto de vista de hacer volar una vivienda de un sitio a otro con globos, surcar los cielos como una colorida masa de nubes de plástico artificiales rellenas de helio.


Sinopsis de la película:
Carl Fredricksen (Ed Asner), un ex-vendedor de globos, es un hombre de 78 años de edad. Cuando era niño, conoció a una niña llamada Ellie, con la que se terminó casando con el paso de los años. Desde pequeña Ellie soñó con explorar Sudamérica y conocer "Paradise Falls", pero falleció sin que pudiera haber tenido la oportunidad. Ahora, cuando amenazan con demoler la casa de los Fredericksen para construir una heladería, Carl decide cumplir su promesa. Para ello hace volar su casa, atándole miles de globos de helio. Nada más comenzar su viaje, la tranquilidad de Carl se desvanece cuando alguien llama a la puerta: se trata de un explorador de ocho años llamado Russell (Jordan Nagai). Ambos corren emocionantes aventuras en Paradise Falls, enfrentándose a villanos inesperados y a otras criaturas aterradoras que les esperan en la selva. Allí, conocerán a Kevin, un ave exótica de la zona y bautizada así por Russell, aunque más tarde se revela que es hembra, y Dug, un perro golden retriever con un collar que puede traducir a cualquier idioma humana todo lo que diga o piense. Su aventura se torna aún más emocionante cuando Charles Muntz, un piloto obsesionado con limpiar su nombre encontrando al ave exótica de Paradise Falls, Kevin, reaparece y hace todo lo posible por capturarla. La aventura se desarrolla en Sudamérica, en la Gran Sabana situada en el estado de Bolívar en Venezuela. En la película se muestran las recreaciones más exóticas de los paisajes del gran macizo guayanés en Venezuela así como la fauna y flora de Paradise Falls.

Nubes de espejos en la Gran Vía

Estos días, se está celebrando en Madrid la exposición 'Laboratorio Gran Vía', con participación de algunos de los más destacados arquitectos del panorama nacional con un nombre concreto para cada propuesta: Teatro de Izaskun Chinchilla Arquitectos, Media de Manuel Ocaña, Zona Franca de AceboXAlonso, Sweet Home de Andrés Jaque Arquitectos, Procomún de Ecosistema Urbano, Interfaz de Carlos Arroyo, Capital de S&Aa, Observatorio de Abalos+Sentkjewicz Arquitectos. Toxic de AMID.cero9. Atmosférica de Gálvez+Wieczorec Arquitectura y por último Ráfagas de José Miguel Iribas.


Es precisamente la propuesta Atmosférica de Gálvez+Wieczorec Arquitectura la que nos ocupa esta entrada, por su propuesta de diferentes atmósferas (4 en total) y más concretamente la número 4... una nube de espejos sobre la Gran Vía que nos muestra una imagen diferente de la ciudad


Durante los últimos cien años, la Gran Vía fue el escenario donde convivían movimientos tanto vanguardistas como castizos. Esta calle, llena de hoteles, clubes, cines, cafeterías... desde sus inicios fue el espejo del cosmopolitismo: sus coches, el metro, los espectáculos, el zepelín sobrevolándola... y sin duda ha marcado la vida de Madrid. Partiendo de la realidad física e histórica de la Gran Vía, el proyecto trata de establecer un vínculo material y cultural pero sobretodo atmosférico entre el usuario y el espacio urbano.


Ubicación: cerca de las fachadas reflectantes, de las marquesinas luminosas de los cines y de los escaparates que recogen los brillos del tráfico. Se trata de una nebulosa situada en la porción de la Gran Vía comprendida entre las nuevas atmósferas de la Montaña Nómada y el Mar sin Horizonte.
Nombre de la atmósfera: Nube de espejos. Formada por pequeños espejos conformaría una niebla activa que afectaría a los edificios existentes así como a los viandantes y al tráfico. Cruzaría parte de la calzada.
Forma de llegar a ella: es inaccesible.


La atmósfera 4, reacciona directamente a las condiciones luminosas y reflectantes existentes en la calle. La nube de espejos enfatiza esta condición por la que los diversos cines y salas llaman la atención creando atmósferas específicas que salen a la calle. La nube sería un potenciador de estas atmósferas, estableciendo diálogos complejos entre ellas e incorporando otros nuevos, a través de la reflexión. Evidentemente aumenta su dinamismo según aumenta su dinamismo según aumenta la actividad en la calle: refleja mayor número de coches o más efectos luminosos. Es diferente para cada viandante ya que su apariencia depende del reflejo desde un punto de observación concreto.


Más información en la web del laboratorio: http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/lab_granvia.htm


(Vistas, textos e imágenes extraídas del libro 'Laboratorio Gran Vía' de Fundación Telefónica)

Nubes en el MoMa

El Programa de Jóvenes Arquitectos MoMA/PS1 es un concurso anual para construir una instalación temporal en el Patio de PS1. El ganador del concurso del 2010 fue Objetivos - Idenburg Liu (SO-IL), sin embargo entre los finalistas cabe destacar "fuera PS1 de 7295" por el danés BIG - Bjarke Ingels Group.

A los concursantes, se les pidió que presentasen proyectos de carácter temporal, de pasisajes urbanos, que incorporen elementos de sombra, agua, asientos y zona de bar para la entrada del amplio patio de PS1. El programa del concurso se centró en los diseños que se ocupan de la sostenibilidad, el reciclaje y la reutilización.

Así es como BIG explica su concepto:

"¿Cómo puedes hacer algo temporal sostenible?

"Construir algo con el fin de derribar tres meses más tarde parece la personificación del exceso y el despilfarro. BIG propone una estructura que crea un impacto máximo con un mínimo de medios, donde la vida humana se desarrolla al máximo con un gasto mínimo de material. Una instalación que se compone de 99,9% de aire se forma como un paisaje de nubes como para jugar, relajarse y bailar que proporciona una capacidad de juegos infantiles, agua, sombra y luz. La instalación está concebida como un capítulo de tres meses en la cuna de la vida del diseño del ciclo del celaje. El tejido del celaje es PVC translúcido reciclado, hecho de fundas de la caja de la camioneta y bolsos reciclados, reduciendo el impacto ambiental en un 80% por término medio, y eliminando así la extracción de materias primas y procesos de producción."

"El celaje es continuo desde la entrada hasta el patio, teniendo en tres formas primarias - una duna de efervescencia en el gran patio rectangular, incluido un colchón de aire para el juego y la actividad física y una piscina para niños rodeada de asientos hinchables, una de tres dimensiones en el patio principal que asemeja un paisaje de cúmulos, así como una barra cubierta para el personal y los huéspedes, y un grupo de nubes que flotan libres por encima del DJ y la pista de baile."

"El celaje se compone de esferas de diferentes tamaños, hechos de una composición de idéntico triangulado. Después, al final de la temporada, el triangulado se puede plegar hacia Manhattan Portage Bolsas. A cada bolsa se le asigna un número único que se imprime en la tela junto con el patrón y las instrucciones de plegado. Después de la temporada, las bolsas se pueden vender como fragmentos de la pieza número total de PS1 de 7295."

Más información en la web de BIG: http://www.big.dk/projects/ps1/

Jugando con las nubes

Y buscando buscando... nos hemos topado con un juego que tiene en las nubes su principal elemento y atractivo. Revivir los sueños de cuando éramos niños y poder volar entre las nubes...
El juego Cloud fue diseñado por Jenova Chen en la División de Medios Interactivos de la Universidad del Sur de Carolina (EEUU) y su primera versión, lanzada en 2005, era un descargable gratuito a través de internet y que nos traslada de pantalla en pantalla a través de puzzles.
La línea del juego es clara y sencilla: un niño que está en el hospital y que empieza a soñar despierto y volar entre las nubes, manipularlas a su antojo en cuanto a forma y ubicación, manejar la climatología haciendo que llueva para limpiar el mundo... la no-violencia y el diseño artesanal son sus principales atractivos.
El juego fue diseñado para evocar la fantasía sobre las nubes y el vuelo, y sus mejores deseos para la naturaleza.

Este juego levantó un intenso debate sobre si los videojuegos podrían ser una obra de arte por su imagen tan cuidada.
Más información en la web del juego: http://thatgamecompany.com/games/cloud
Trailer del juego: http://www.youtube.com/watch?v=JoVXR-LBFB4

Caminar entre las nubes

Una espesa capa de nubes llena la habitación; en medio, una rampa permite llegar a ellas y atravesarlas. El viejo sueño de caminar por las nubes, hecho realidad. Una inmensa piedra de granito preside otra sala. El bloque está agujereado y el interior recubierto de cedro perfumado. La primera instalación es de Matthias Schuler y Tetsuo Kondo e ilustra la mutabilidad del espacio: cómo un pequeño cambio -la condensación del aire- transforma un entorno. La segunda lleva la firma de Smiljan Radic y Marcela Correa, y es una referencia al espacio seguro. Forman parte de la exposición oficial de la 12ª Bienal de Arquitectura de Venecia, que el domingo abre sus puertas hasta el 21 de noviembre.

Con el título de People meet in Architecture, Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956), la primera mujer que ejerce el cargo de comisario en la Bienal, pretende reflexionar sobre la esencia de la arquitectura, que no es más que la capacidad que tiene de crear espacios, y la manera que estos inciden en el individuo y el individuo sobre ellos.

MENOS OBJETOS / Para ello ha invitado a 46 profesionales a alterar cada una de las habitaciones del Arsenal y del Palacio de Exposiciones de los Giardini y a mostrar «una interpretación personal» sobre el tema. Así, Sejima cumple lo que prometió cuando aceptó el cargo: «Menos objetos y más espacios», es decir, pocas maquetas y muchas instalaciones. Tantas que People meet in Architecture está más cerca de ser una muestra de artes plásticas que de arquitectura.

Pero Sejima no huye de esta conexión con el arte, de hecho, la potencia, no en vano no todos los invitados a participar son arquitectos, hay también artistas plásticos como Olafur Eliasson, cuya instalación basada en un juego de agua y luz es una de las más aplaudidas.

Sí son arquitectos los cuatro representantes españoles. Antón García-Abril altera el larguísimo espacio del Arsenal creando una distorsión", explica, y lo hace a partir de la tensión que crean dos grandes vigas que cortan el espacio de forma horizontal. Más teórica es la opción de Andrés Jaque, que basa su obra en «pensar la arquitectura como algo que genera acción política», afirma. Y a dos construcciones, el Palacio de la Cereza del Valle del Jerte y al propio despacho hacen referencia, respectivamente, el estudio de Cristina Díaz y Efrén García, y el de José Selgas y Lucía Cano.

El resultado final, una exposición de la que ayer Sejima dijo sentirse «satisfecha» y que tiene como objetivo que el «público vea las posibilidades de la arquitectura».

Noticia extraida del diario Público: http://www.elperiodico.com/es/noticias/cultura-y-espectaculos/20100827/bienal-venecia-reflexiona-sobre-mutabilidad-del-espacio/453139.shtml

Más información en la web de la Biennale: http://www.labiennale.org/en/architecture/exhibition/sejima/
http://www.labiennale.org/en/architecture/exhibition/iae/

Construyendo nubes en Dubai

La ciudad de Dubai no ha dejado de sorprender al mundo en los últimos años por el derroche y la espectacularidad de sus construcciones. Uno de los megaproyectos presentados para la ciudad se basaba en la construcción de una enorme torre con forma de nube... una gigantesca estructura de 300 metros de altura que imita a una nube de tormenta.

El proyecto, desarrollado por el taller de arquitectura Hapsitus (http://www.hapsitus.com/), se presentó como un edificio que se inspira en las tribus nómadas, cuyas vidas se encontraban definidas por su relación con el sol, el agua y la arena, y que en sus viajes seguían el movimiento de las nubes. 

El edificio albergaría un hotel de lujo suspendido a 300 metros del suelo. Con una superficie de 20000 m2 incluiría lujosas habitaciones, jardines flotantes, un lago, restaurantes y un museo al aire libre que ofrecería una vista única de Dubai. Todo esto se encuentra soportado por una estructura a base de cientos de delgados pilares que harían las veces de "lluvia".

"La nube (el edificio) es un viaje, una divertida aventura en la ciudad. Es una presencia horizontal sobre una plataforma elevada, la antítesis de la suma de los rascacielos que ocupan toda la región. La Nube es un sueño suspendido entre el mundo artificial y el real”.

Cuando la nube se convierte en arquitectura (V)

Estar en las nubes (V), por Santiago de Molina

“¿A qué se parece aquella nube? Esa es una pregunta que todos recordamos en alguna ocasión y que no altera , por tanto, la consistencia de nuestra imaginación. Es mejor invertir la pregunta. Porque existe un arte -el preferido por el príncipe de la melancolía y por algún personaje de Baudelaire- de reconocer figuras en las nubes: figuras evanescentes, consumidas, huidizas: figuras de lo moderno. Es cierto. Pero hay otro arte, análogo e inverso, más misterioso, más pervertido, que no deja el consuelo de la memoria, sino que mantiene siempre abierta la punzada de la sorpresa: el arte de reconocer la nubosidad de lo quieto, el arte de saber ver, no lo estable en lo huidizo, sino lo huidizo en lo estable: saber ver un desvanecimiento, un envejecimiento, una transición, un cambio – que asoma ya emborronando la imagen-. ¿Qué de nube hay en ese camello, en esa comadreja, en aquella ballena? ¿Cuánta nube es esta ciudad, esa arquitectura, aquel rostro?.”(1)

Estas líneas de Quetglas arrastran, poco después, una importante cuestión: ”¿Cómo la figura de las nubes ha podido anunciar, presidir y seguir todo el desarrollo de lo que ha sido la arquitectura moderna?”.
La nube, desde este punto de vista, es símbolo clarificador entre la firme voluntad de forma de la modernidad y la disolución de sus intenciones. Pero podemos concretar aun más la cuestión: ¿Cuánto de nubes hay en la arquitectura de Le Corbusier, o de Zumthor, o de Herzog y de Meuron, o de Chales y Ray Eames, o de Mies van der Rohe?.
La respuesta es variable pero siempre está presente y es posible. Las formas huidizas siempre se manifiestan como dudas o como ambigüedades en el proceso. También se manifiestan por medio de los trazos borrosos o por una suma de partes excesivas.
Así aparecen esa clase de nebulosas en los croquis de grafito de las torres de Mies. También en la sucesión de brillos, reflejos y chispazos que se dan en el Pabellón de Barcelona. Efecto similar se consigue en la casa de los Eames, donde la materia por medio de los reflejos se convierte en algo veloz como las mejores escenas de acción de una película de guerra.
En los croquis de Zumthor para las termas de Vals, donde son agua y piedra nebulizados, como si del mismo material se tratase. En todas esas pieles agujereadas por la carcoma, o como gasas de fantasma, que son las chapas perforadas de Herzog y de Meuron . En la sala de la Asamblea de Chandigarh plagada de formas contradictorias y colores, donde su esencia de ripio y de nube, mágicamente, coinciden...

“De John Ruskin - mirador de nubes- a Coop Himmelblau – que pinta nubes cenitales contra el azul celeste- ; de Louis Sullivan- que cruza el continente americano como una nube, para llover sobre Chicago incendiada- a El Lisstskij (sic) – que tiende sus trampas estribanubes alrededor de Moscú- ; de Otto Wagner – que fecunda Viena desde un globo nuboso de lluvia dorada- a Bruno Taut – con nubes de sombra polícroma sobre Magdeburgo coloreada. Llueve sobre los altares de Firminy. Hay una nube de hormigón gris con el arco iris sobre Ronchamp...”

(1) QUETGLAS, Josep,  Escritos Colegiales, Actar, Barcelona, 1997, pp. 19

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Cuando la nube se convierte en arquitectura (IV)

Estar en las nubes (IV), por Santiago de Molina

Estas nubes pertenecen a Juan Borchers. Se encuentran en uno de sus cuadernos de notas.

Las nubes son aquí masas en las que se muestra su evolución. Estas nubes actúan como una forma en movimiento.

El arquitecto anota al margen la hora en que realiza el dibujo. La filogénesis de cada una de las nubes, procede de la anterior. Existe un relato en la evolución de esas masas de vapor de agua. Pero un relato vacío de voluntad arquitectónica de ningún tipo desde el punto de vista de la forma. Es un relato blanco, puro, sin la intención de generar algo que deba cumplir una misión o un uso, y sin necesidad de justificarse. Por decirlo con otras palabras, es un relato del tiempo traducido a forma.

Es importante señalar aquí las diferencia entre un tiempo medido en términos digitales y un simple reloj de manillas: en el reloj digital el futuro desaparece. Vemos señalado solo el instante. La aparición sucesiva de los números llenan un presente que se escapa. Sin embargo el reloj de manillas o el reloj de sol, muestran un tiempo pasado y un tiempo por venir. Una promesa de futuro. (Podemos incluso expresarlo en esos términos cuando decimos que faltan 20 minutos para que llegue la hora). Por tanto, no es tanto un reloj del presente como del trascurso del tiempo.

Desde esa óptica podemos ver el Panteón como una maquinaria igualmente concebida para ver ese paso del tiempo. Pertenece a ese mundo en el que la arquitectura parece diseñada para señalar la eternidad que deben durar los dioses.

Al igual que un reloj de sol anticipa y promete las horas por venir en el Panteón, esas nubes de Borchers narran el trascurso del tiempo en términos de evolución de la forma de modo mucho más cercano al reloj digital. Es un tiempo arquitectónico diferente al de la obra de Adriano porque los cambios de las nubes son inconstantes y variables. Esas formas en evolución son una "obra abierta" en la que la nube sucesiva es impredecible, (o mejor dicho, poseen unas leyes de modificación que las hacen impredecibles).

También, esas nubes de Borchers son todas las nubes. En ellas queda, misterios de la vida, relatada una tarde en que Juan Borchers se dedicó a pintar nubes. Esa capacidad tiene el dibujo no solo de atrapar al objeto sino al mismo dibujante.